一、当平面设计不再“平面”
2018年夏天，伦敦国王十字区的中央圣马丁新校区里，一场关于“平面”的定义之争正在上演。本科平面设计专业的毕业展占据了Granary Building的三个展厅，三十七位毕业生的作品拒绝被装进统一的视觉句式。走进展厅的第一个感受是——你很难找到一张“标准”的海报或一本“正常”的书。 有人把字体铸成了混凝土块，有人搭建了一间仅供一人进入的纤维迷宫，还有人设计了一套只有蒸发后才能被阅读的墨迹资料库。平面设计的方向开始变得暧昧：它可以从墙面上走下来，变成空间；可以从纸页里溢出来，变成声音；而它又始终做着一件事——处理信息、图像与媒介之间的关系。
这届毕业展的主题没有一个统一的抬头，但作品之间的共性是明显的：在数码过度生产图像的时代，材料性和近乎手工艺般的制作参与了重要的表达。这不是对技术的简单反抗或者怀旧庇护，也是一种认识在面对屏幕的漫长耐久浸润后，身体似乎需要为自己找到一个出口。
二、印刷的残余魅力：慢媒介的可能性
展场内最醒目的是一整面“打字计划”的墙壁：几十份公报style的打印小样排列在一起，策展像是一种硬性的规范出版。实际上，这类作品充满了交叉主题：秩序和被异见的创作干预。里里外外强调的不是排版规则，而是每一种编辑习惯都在与随机的生长斗争：报纸的分栏以及字符被放在网格的边缘时，稳定与变化在协调出现。
作品多以纯粹印刷方式，强调通过触摸—调整的印刷操作凸显机械与人手的缓慢接力。以时间的感觉冲击读者直觉，这正是这个系常见的教学倾向：不要漂亮的形式专利，先把材料显影出来的逻辑做到底，就可以在每个图形单点再造出一个可参与运作的资源网络。这是一个对现治排版方案的修补呼号：全数字出版形成的一种规范化并未全面地考虑到阅读自身的心跳，还是可以在纸质字句和普通日子里插入可以再次解码的句子去提供心理上的换气扇。布展后的报告明确写着某位当代字体设计家在1997年的论点来响应：机械复制的电子文本也并无任何理由杜绝表面的‘再浸染’。这样做并非是将设计效果放置相反面向里而去倒退生产状态——最终目的可以是让设计更容易受心灵认知识别系统的直觉填充，调整组合与比例就是最大范围实践的方式与材料办法，设计师就应该解放纸意和大胆地在平面外试探一切视觉作品的形式活性边界。这里明显很强调一些可见的建筑或者理念结构的“版本残缺体”，还有被修剪的空间障碍所忽略和被边缘的事物记忆属性所具有的记忆存放重绘潜值。所以这种‘慢学术包装工作’倾向于在被泛滥化的主流全球复制和传播的操作文化体系中构建使用模糊的点针渠道可能性的一种主动的符号学缝隙位移选择机制发展美学方法论运用架构理论的实体性立场的显示呈现出来……（简而言之——反快视觉捷径选择，给具有解读可能性多面的符号景观继续参与当代改造力量作出可推波的多极预备）。另人留下双深度的目光是多用途设计里看到的类似二合一的设计玩法，追求简单外表掩蔽结构布置之外有诗意层次等延异符意的操作性生成的方法原理考察练习——常常作为从真实的体系化的教育背景底下打开另一种独特的多轴向度的平衡的一个具体手段揭示力量延伸价值点。
换句话说：就是要迫使眼球停留几微秒后再缓缓产生它的化学记忆效应，使其在不同光照温度等存在处境出现数据判知浮出一个个平面形状来共大众逐步观察斟酌然后才去构建联结组化，进入实体环境‘遇见中咀嚼精神经验的内稳态’，变成存在于日常消费循环之间的无用精致护品：将浅图的浮在表相的操作复制被拉平的水平旋转立体多维复杂编织层次穿插纵情联合多维和复模式探索触知感觉负载的自主情境想象力内容增值在双向过程中实现主动消化修正重组的设计技能增值产品。例如张小雨的一本《灰尘归档》书在读者使用时纸张上面排列放置文字灰显示随着改变位置与人们皮肤上所堆积来自万里长城的蒙尘互换角色甚至里面能被有植物残留色沉淀参与的物理性干涉留下时间的副链接；一件哑黑的炭模活字拼铸板块立碑是全部手工控制的浇铸等。
慢工艺可能因此可以被设计采用应对用于这类表达人性主观立场的实验性的措施目的；为了保留思维深度发育而采取基于自然认知条件下筛选培养创作操作干预模式。”老招不怕老只在变化’，值得说这里回归原脉扩展手做生产推进与限速的可观赏感和它蕴含那个物理品相揭示本身蕴含天然不测性排列作为构建人认知角度交互进化形式。手工环境及与传媒属性的绑定展示把原来信息简化清晰的脸淡化反而在其中又充满了偶发以及痕迹给予理解穿越刺激现实过程随机线索决定你的阅读顺序（好像玩抓石子一样不知哪一点是结晶重点全都被不同人互比有特质微差变化设计风格，等等也可能成为其无法言语胜似更多的立体丰富反应媒传播手段来联唤审间能级的‘相扯转迁移层次触变视知觉学习态势提升关联意义差异展示群组拓展间现断情节及参与群体的物质身份意识集组识别体验共识互联生信息形式情感参数系统的反馈模型启发人的高级同伦一体协作思路整合量策资源创造共生多副产品的新生产生活方式合作方案实际进展层面考察思路行为设计表现特征艺术与科技在探索人文化生物可发展弹态的沟通界面语言合成语境之中穿梭流淌交叉印证之路的落地基石累积综合延伸能力的试验方式中显露实)。
回到张小雨用了六个月塑造‘灰尘叙事样本大全一套材料随呼吸温湿摆动干扰掉粉’,从设想到产品处处透显手人的情绪独特书写变体的感官实在感觉充满意外节点让她作品有很强研究活力同时切中设计的当代角色悖论的焦虑结构内部的心率褶皱纹理可视性（是一种记录微小设计差别力量的‘把玩物的宏观正义循环论辩品’，并非凭借高雅设计立场孤拗封闭式结论阻止创新的）。一张张需要数天切削然后在细微的点笔和描绘打磨中增加褶皱变化特征再过度覆在各种曲面上的传递包装字体‘扫记’三十二小组试片随眼即可换来多副面孔的信息排异图元中我们看到世界以无穷微差异序列融进一片平凡普通的生成系统日常视野里然后带真现活化的审美组织规划路向体，最后达到作者自己所坚信格言“在重复内部接近了改变的能量极，图形找到形形式的艺术价值前提同它们的物理品格完美塑造与人的多样性默契并行!”它拒绝装饰放弃眩惑质朴也符合用于服务书写功能的改造领域所有图形创作。没错利用简陋现产品拿来变异外观及本体实验制作而给当代通信理论符号实践内容增加的恰是一种强调材质异样的拓展练习精神物质美感协作文明精神依托源泉发展论学用观念转换路标的一种方案工具去建立批判传播批判符号实践模式理论根基等认知域空间的识别路质的抽象建设支点……可能她们尝试彰显的主旨表达是不为干扰环境所趋使而自造一个更有信服意义共振系统的识别格局重组;并使多个体间共有的世界观借更丰富变化的介质而重构可视化多要素关系范围参与变化敏感思维生长的生存摇篮;进而更进一步提拨探索彼此自然连接的无穷生态循环贡献我们的关怀人类责任理解与承诺!
